Die Welt von Zambaccian

Ich lade Sie zu einer Reise in die Welt von Zambaccian ein. Dieser Kunstsammler liebte das Schöne und hinterliess uns ein einzigartiges und wertvolles Museum.

Es ist Winter und die Temperatur ist nicht zu niedrig, so dass wir von der U-Bahn Haltestelle der Flieger zum Zambaccian Museum zu Fuss gingen. Wir nutzten diese Gelegenheit aus, um einen anderen Teil von Bukarest zu entdecken, wo die Touristen, die von der Architektur mit der Stimmung der Zwischenkriegszeit begeistert sind, echte Juwellen bewundern können. Die Reise begann auf der Strasse des „Zambaccian Museums”.

Die Reihe von Häusern, die sich beidseitig auf der Strasse befinden, bildet ein echtes Museum im Freien. Egal ob man im Winter, im Frühling, im Sommer oder im Herbst in diese Gegend spazierengeht, kann man die Schönheit der Villas, die in verschiedenen Architekturstilen gebaut wurden, immer bewundern.

Unser Ziel war das Zambaccian Museum, so dass wir eines Tages im Winter kurz nach 10.00 dieses Museum besuchten, um einen der wichtigsten Künstler zu entdecken.

Das Gebäude hat ein wunderbares Inneres, wo das wertvolle Holz sich mit den einzigartigen Exponaten vollkommen verbindet. Das ist eine Welt, die nur Zambaccian hätte gestalten können. Im Erdgeschoss kann man Ștefan Luchian, Camil Ressu oder Oscar Han bewundern. Die Treppen und das Stockwerk treten durch andere wertvolle Künstler, wie Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Nicolae Grigorescu und Gheorghe Petrașcu hervor. Das sind nur ein paar Namen, weil in diesem Museum sich auch andere eindrucksvolle Arbeiten anderer Meister wie Cézanne, Picasso, Matisse, Bonnard, Utrillo, Marquet befinden. Diese sind einzigartige Arbeiten in Rumänien.

Weil wir immer, als wir ein Museum besuchten, ein paar Exponate, die uns beeindruckten, beschrieben, werden wir das auch jetzt tun.

Unsere Vorstellung wurde mit Hilfe der Fachleute vom Zambaccian Museum strukturiert und wir haben nicht den Anspruch, ein Top zu machen, sondern es ist nur eine Vorstellung der Arbeiten, die Sie bewundern können.

Andreescu, ein ausgezeichneter Landschaftsmaler

Wir beginnen die Vorstellung mit einem Werk von Ion Andreescu, dem rumänischen Künstler, dessen Schicksal plötzlich wegen der Tuberkulose endete, als er 32 Jahre alt war.

Beim Zambaccian Museum haben Sie die Gelegenheit, das Werk „Der Winter” zu bewundern. Dieses Bild zeigt die Persönlichkeit des Künstlers sehr gut. Andreescu ist einer der wichtigen Namen der rumänischen Maler vom Ende des XIX. Jahrhunderts. „Als Landschaftsmaler, fuhr Andreescu nach Barbizon, wo er im Freien neben den französischen Malern, aber auch neben Nicolae Grigorescu malte. Der letzte verewigte ihr Treffen durch das Bildnis für seinen jüngeren Kollegen, der zum Wald am Rand von Paris zur Arbeit ging. Andreescu zeichnete sich als Landschaftsmaler aus und war ein Autodidakt. Von den Landschaften, die zur Zambaccian Sammlung gehören, ist das Bild zum Winterthema ganz besonders. Es wurde im Jahre 1927 gekauft und der Sammler erzählt in seinen Geschichten, dass er für dieses Werk den Betrag von 100.000 RON zahlte, was damals der Preis für eine Wohnung war”, erklären uns die Fachleute.

Dărăscu, der Maler, der die Meeresanziehung und den Charme spürt

„Der tatarische Friedhof von Balcic”, ein Werk von Nicolae Dărăscu, das zweite Exponat, das wir Ihnen vorstellen.

Zambaccian liebte alle Künstler, die man heute im Museum sehen kann. Über Dărăscu sagte er, dass der Maler die Meeresanziehung und den Charme, nicht nur als Künstler, sondern auch als Seefahrer spürte.

Wir wählten ein Bild, das die Geschichte vom kleinen Paradies am Meerufer, in Balcic, erzählt.

Balcic, bekannt auch als „die Silberküste”, wegen dem Kalkufer, wodurch das Licht sich stark reflektiert, wurde von vielen Malern geliebt und abgebildet. Die rumänischen Künstlern wurden von diesem exotischen Ort angezogen.

„Der kleine orientalische Teil, angeregt durch die orientalische Anwesenheit der Personen im Vordergrund, zog wie ein Magnet die Künstler der Zwischenkriegszeit an. Diese schätzten die Physiognomie der Tataren besonders, aber auch ihre Kleider”, unterstreicht unser Betreuer, was das Bild von Nicolae Dărăscu anbetrifft.

Ein Werk von der Impressionismuszeit des Malers Nicolae Grigorescu

Nicolae Grigorescu kann man auf keinen Fall vergessen. Das Bild „die Bäuerin im Gras” zeigt uns die Hauptperson im Gras liegend, das vom Künstler durch die Farbe kaum angeregt wird. „Durch die ausdrucksvolle Farbe, ohne die Bedeutung der Gestaltung, kann man behaupten, dass dieses Bild zum Impressionismus gehört. Grigorescu bildet den vorübergehenden Zeitpunkt durch das schnelle Zeichnen der Person ab, die sich mit der Landschaft vereinigt”.

Ein anderes wichtiges Werk von Grigorescu ist „die Farm von Barbizon”, ein Kunstwerk in Öl auf dem Holz. Einer der Fachleute erzählte uns, dass Grigorescu im Jahre 1862, als er in Paris studierte, am berühmten „Baumwettbewerb” teilnahm. Das Thema war eine historische Szene in einer Landschaft. „Um sich zu dokumentieren, analysierte der Maler die Bäume in der Nähe von Paris, im Wald Fontainebleau. Von diesem Zeitpunkt an wurde das ganze Jahrzehnt den Naturstudien gewidmet und Barbizon war nicht mehr ein einfaches Dorf, sondern es wurde für den jungen rumänischen Künstler zu einer echten Malersiedlung. In der Zambaccian Sammlung betont das Kunstwerk „Die Farm von Barbizon” die Stimmung aus diesem Dorf, die für Grigorescu zur Änderung seines Stils mit den Impressionismuszügen führte. Diese Landschaft zeigt diesen Übergang in der Karrierre des Künstlers. Der Besucher kann in der Zambaccian Sammlung auch ein anderes Werk aus derselben Zeitspanne „Der Wächter von Chailly” bewundern.

„Das Waschen”, das monumentale Kunstwerk von Ștefan Luchian

Im Museum befindet sich eines der monumentalen Kunstwerke von Ștefan Luchian. Es geht um „das Waschen”, ein Kunstwerk in Öl. Das Bild gehört zur Zambaccian Sammlung seit dem Tode eines anderen wichtigen Künstlers: Alexandru Bogdan-Pitești. „Obwohl das Thema alltäglich ist, wurde dieses Kunstwerk wegen dem Dekorativismus vom französischen Maler Marquet bewundert, der die Ähnlichkeiten mit Gauguin beobachtete. Das Thema betrifft die Cocea Familie, die sich für den Künstler im letzten Teil seines Lebens kümmerte. Unter den Familienmitgliedern ist Laura Cocea, die als Lorica verwöhnt wird, wahrscheinlich das Lieblingsmodell des Künstlers. Man kann ihr Bildnis im Zambaccian Museum neben den anderen Kunstwerken wir die „Blumentreppen” oder „die weissen Rosen” bewundern, behauptet der Museograph.

Die tote Natur und der Akt in den Kunstwerken von Pallady

Für den Maler Theodor Pallady stellt die tote Natur ein allgegenwärtiges Thema dar und man kann es in seinem Kunstwerk „der Hut und der Regenschirm des Künstlers”, ein Kunstwerk in Öl bewundern.

„Die tote Natur wird als solche abgebildet oder sie gehört zum Inneres. Es ist das einzige Thema, das ihm die Wahlfreiheit gewährt. Seine Zeitgenossen waren der Meinung, dass die Abbildung tagelang hätte dauern können, dann wurde es in Öl vielleicht nur in ein paar Stunden gemalt. Der Künstler sollte an die Zuordnung der Gegenstände denken, wobei er jeden Gegenstand ausführlich analysieren sollte. Durch die statische Natur kann man die Arbeitswelt des Künstlers wiederherstellen. Die persönlichen Gegenstände wurden zum Thema für die plastische Meditation, in solchen Kunstwerken über die tote Natur kann man die Handschuhe oder den Regenschirm des Künstlers sehen, aber auch die Brille, die französischen Bücher oder Zeitungen, die Blumen oder die Pfeife, die der Künstler nur als Gegenstand in den statischen Werken benutzte”, behauptet einer der Fachleute, die uns begleitet.

Ein anderes häufiges Thema dieses Künstlers aus der Zwischenkriegszeit ist der Akt und in der  Zambaccian Sammlung kann man das Kunstwerk „Zwei Akte neben dem Kamin” bewundern. „Der Akt erscheint im zweiten Jahrzehnt, aber die nächste Dekade ist wahrscheinlich der Höhepunk. Innig, stellt der feminine Akt ein modernes Bild über ein Thema dar, das von den Künstlern beliebt wird, die Werkstatt. Das Werk mit mehreren Akten führt uns in die Vergangenheit und man stellt sich ein Serail vor, als erotischer Raum für den modernen Künstler, der an die Kunst aus der Vergangenheit denkt. Der Akt wird immer bei Pallady mit dem innigen Inneres verbunden, was durch die Gegenstände um das Modell abgebildet wird”, unterstreichen die Fachleute.

Camil Ressu, der Lehrermaler

Einer der wichtigsten Künstler des XX. Jahrhunderts, zeichnete sich Camil Ressu nicht nur als Maler, sondern auch als ein guter Lehrer aus. Er war einer der Lehrer bei der Kunstakademie von Bukarest und Rektor bis 1941. „Das Interesse für das Soziale wird in seinen Kunstwerken gleich nach der Rückkehr ins Land hervorgehoben. Er hatte in München dann in Paris studiert. Ressu zeichnete sich durch seine Bildnisse aus, so wie man in der Zambaccian Sammlung sehen kann. Das wichtigste Bildnis zeigt uns Luchian, „der auf einem roten Samtsessel sitzt, dessen Körper wegen der tödlichen Krankheit erstarrt ist”, so wie der Künstler sich erinnert. In dieser Sammlung kann man auch das Bildnis des Vaters von Zambaccian bewundern, aber auch das Mädchenbildnis. Das Mädchen schaut sich den Betrachter spontan an. Das ganze Bild wird vom blauen Kleid mit weissen Punkten betont, das vom Kontrast mit den einfachen, aber strahlenden Wänden des Zimmers hervorgehoben wird”, behaupten unsere Betreuer.

Brâncuși in der Zambaccian Sammlung

Eine der Bronzevarianten des Kunstwerks „Kinderkopf” von Constantin Brâncușigehört auch zur Zambaccian Sammlung. Es ist nicht so gross und es könnte auch im Inneres ausgestellt werden. Um einen Überblick zu haben, sollten wir dieses Kunstwerk mit denen vergleichen, die in der Modernen Rumänischen Kunstgalerie ausgestellt wurden. „Die Physiognomie des Kindes ist ein Thema, wofür sich Brâncuși vor allem im ersten Teil seiner Arbeit, während der Ausbildung, interessierte. Die Bildnisse in Bronze oder manchmal in mehreren Varianten zeigen uns das besondere Interesse des Künstlers für die Details der Physiognomie”.

Das Bildnis von K. H. Zambaccian

Man kann diese Vorstellung nicht beenden, ohne denjenigen hervorzuheben, der uns die Chance gab, so viele Meisterwerke zu bewundern. Es geht um K. H. Zambaccian, den Kunstsammler, der in der Geschichte wegen seiner Liebe für alles, was schön ist, bleiben wird. „Die Liebe zur Malerei liegt der Freundschaft von Gheorghe Petrașcu und K. Zambaccian, die über fünfundzwanzig Jahre dauert, zugrunde. Das Bildnis des Sammlers zeigt uns einen starken Mann, der modern angezogen wird, er hat einen Hut und trägt einen Anzug. Das Bildnis wurde unterzeichnet und vom Jahr 1927 datiert. Man bemerkt den unverwechselbaren Stil des Malers, die Farbe auf Leinwand, mit dunklen Tönen und den Kontrast zwischen den hellen und dunklen Farben, wodurch das Bildnis des Sammlers hervorgehoben wird”, erklären die Betreuer vom Zambaccian Museum.

Autor: Ștefania Enache

Foto: Corina Gheorghe